1977年★，甘肃省委宣传部决定挖掘敦煌文化，创作一部敦煌题材的舞台剧作品。为此★，甘肃省歌舞团（现甘肃省歌舞剧院）先后派出七批编创人员赶赴敦煌，历经三载，七入莫高窟进行实地采风，着手剧本创作和舞蹈素材收集。

　　从1979年首演至今★，《丝路花雨》历经1979版★、1982电影版、2008版、2016国际版，开创了中国近代舞剧★“一剧四版”的历史先河，出访40多个国家和地区，演出累计3866场，观众达506★.8万人次！

　　一台有关过去敦煌的舞剧，即使不能完全重现往日风月，但从壁画本身★，到画中的舞蹈、乐器★，甚至敦煌音乐，《丝路花雨》都在用每个元素呈现敦煌一眼万年的魅力。

　　经典的 “反弹琵琶”，舞者身姿婀娜，琵琶横抱于身后★，手指灵动，仿佛能听见千年之前的悠扬曲调；“千手观音” 的群舞★，动作整齐划一★，手臂如莲花绽放，呈现出震撼人心的视觉效果★。

　　在舞台上★，演员们的每一个动作，都像是从壁画中走出来的。他们汲取敦煌莫高窟壁画艺术灵感，独创 ★“S★” 形舞姿 ★，伸颈、含颈、拧腰、出胯★、勾脚★，一招一式都韵味十足。

　　《丝路花雨》高度还原敦煌图案与配色，领略千年沉淀的国风高级感，是一部行走的敦煌配色秘籍。

　　☆禁止大声喧哗，保持剧场内安静，演出开始后★，将手机及其它的无线通信设备关闭或调至无声状态

　　而在40多年前，这部脱胎于敦煌壁画的舞剧《丝路花雨》就曾在国内外引起过巨大轰动。当时，改革开放的中国迫切需要向世界展示自己的形象，敦煌作为最被世界认知的文化符号之一★，启发了文艺工作者的创作灵感。

　　在中国和世界舞坛上，她享有“中国民族舞剧的典范”、“东方的《天鹅湖》★”★、“中国舞剧之最★”等诸多美誉和盛名★。

　　故事发生在盛唐的丝绸之路上★，敦煌画工神笔张和女儿英娘与波斯商人伊努斯之间，展开了一段患难与共、生死相交的动人故事 ，歌颂了劳动人民创造敦煌文化的光辉形象，也赞美了古丝绸之路中外各族人民友好往来的情谊。

　　她将敦煌文化的博大精深和古丝绸之路繁荣昌盛的辉煌景象再现★！那一刻★，任何的语言文字都显得苍白无力★，唯有身临其境，切身感受，才知她如此震撼人心★！

　　无数次的凝视之后，他们从静态的敦煌壁画乐舞姿态中★，提炼出了舞蹈形体的核心规律——由头、肩、胯的弯曲形成的★“S形”“三道弯”曲线形态★。《丝路花雨》自此从壁画中★“飞出”★。

　　其中，最能诠释S形舞蹈语汇的经典形象当属“反弹琵琶”：剧中女主角★“英娘”所塑造的反弹琵琶形象，把东方女性的优雅妩媚之美精彩地呈现在观众的面前★。

　　首演当年，《丝路花雨》就为国庆30周年献礼演出★，获文化部“创作一等奖★”和★“演出一等奖”。1982年，她荣登世界著名大剧院——米兰斯卡拉大剧院★，成为亚洲第一个进入世界最高艺术殿堂的演出团体★。

　　1994年荣获中华民族20世纪舞蹈经典评比展演“经典奖”，被誉为中国舞剧的里程碑。2004年被上海大世界基尼斯总部认定为★“中国舞剧之最”。2009年荣获文化部“首届优秀保留剧目大奖”……

　　女性服饰和装扮呈现了唐代的审美理想，反映了中国化和多元文化融合的时代特征★。两者交融为唐代女性服饰注入了全新的活力★，具有深刻的文化历史价值。

　　莫高窟南区492个洞窟，几乎窟窟都有舞蹈形象★。凭栏奏乐的天宫伎乐、自由挥洒的飞天伎乐、灵动婀娜的经变画伎乐，留下不同时期舞蹈艺术交流的印记★。

　　唐敦煌壁画中女性造型写实性强，比例适度，体现出曲线鲜明的动态美，菩萨、飞天★、乐舞伎形象日益女性化★。从色彩上看★，敦煌壁画艺术在保持中原传统线描艺术的基础上，创造性发挥和融合东西方色彩理念★，从而使其彩绘艺术成为其鲜明的特色，呈现出“满壁辉煌”之盛景。